Bandas sonoras icónicas: Cómo la música define a las grandes películas de detectives
¡Bienvenidos a Cine Misterio, donde la intriga y el suspense se fusionan en cada fotograma! Prepárate para sumergirte en el fascinante mundo de las películas y series de detectives, donde cada caso es un rompecabezas por resolver. En nuestro artículo principal "Bandas sonoras icónicas: Cómo la música define a las grandes películas de detectives", descubrirás cómo la música se convierte en un personaje más de la trama, creando una atmósfera única e inolvidable. ¿Estás listo para dejarte envolver por el misterio? ¡Adelante, la verdad te espera!
- Introducción a las Bandas Sonoras en el Cine de Detectives
- La Evolución de las Bandas Sonoras en Películas de Detectives
- Iconos Musicales del Cine de Detectives
- Análisis Profundo de Bandas Sonoras Emblemáticas
- El Papel de la Música en la Construcción de Personajes y Ambientes
- La Banda Sonora como Narrador Silencioso en las Películas de Detectives
- Compositores Legendarios y su Contribución al Género
- Conclusiones: La Música, Corazón Emocional de las Películas de Detectives
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Preguntas frecuentes
- 1. ¿Qué importancia tiene la banda sonora en las películas de detectives?
- 2. ¿Qué elementos suelen caracterizar a las bandas sonoras de películas de detectives?
- 3. ¿Cuál es el objetivo principal de una banda sonora en una película de detectives?
- 4. ¿Qué diferencias existen entre las bandas sonoras de películas de detectives clásicas y las modernas?
- 5. ¿Qué papel juega la banda sonora en la construcción del personaje del detective en una película?
- Reflexión final: La armonía entre la música y el misterio en el cine
Introducción a las Bandas Sonoras en el Cine de Detectives
El cine de detectives es un género que se caracteriza por su intriga, misterio y suspense. Sin embargo, uno de los elementos clave que contribuyen a la atmósfera y la narrativa de estas películas y series es la música. La banda sonora juega un papel fundamental en la creación de la ambientación adecuada para sumergir al espectador en el mundo del detective, sus investigaciones y sus descubrimientos.
Las bandas sonoras de las películas de detectives son capaces de generar emociones, crear suspenso, enfatizar momentos de tensión y dar pistas sutiles al espectador. La música no solo complementa las escenas, sino que también puede ser un personaje más en la historia, aportando pistas emocionales y psicológicas que enriquecen la trama.
La elección de la música para una película de detectives es crucial, ya que puede definir el tono y la atmósfera de la historia. Desde melodías inquietantes y enigmáticas hasta temas frenéticos y llenos de acción, las bandas sonoras desempeñan un papel fundamental en la construcción de la identidad de las películas de detectives.
La importancia de la música en el cine de detectives
En el cine de detectives, la música no solo sirve como fondo sonoro, sino que se convierte en un elemento narrativo clave que guía al espectador a lo largo de la historia. Las composiciones musicales pueden anticipar giros inesperados, revelar pistas ocultas y crear una conexión emocional con los personajes y sus dilemas.
Además, la música en el cine de detectives puede funcionar como una herramienta para construir la tensión y el suspenso en las escenas clave. Los momentos de revelación, los enfrentamientos entre el detective y el villano, o las escenas de persecución se ven realzados por una banda sonora adecuada que potencia la emoción y la intensidad del momento.
La música en el cine de detectives también puede ser utilizada para establecer la ambientación y el contexto de la historia. Los acordes melancólicos de un piano, las notas misteriosas de un violín o los ritmos frenéticos de una orquesta pueden transportar al espectador a la época y el lugar en que se desarrolla la trama, creando una experiencia sensorial completa y envolvente.
La música en el cine de detectives desempeña un papel fundamental en la creación de la atmósfera, la tensión y la emoción de las historias, convirtiéndose en un elemento imprescindible para definir el carácter y la identidad de las películas y series del género.
¿Qué hace icónica a una banda sonora en el género detective?
Una banda sonora se vuelve icónica en el género de detectives cuando logra fusionarse de manera magistral con la narrativa visual, potenciando la historia y los personajes de una forma única e inolvidable. Aquellas composiciones que logran capturar la esencia del detective, sus dilemas morales, sus triunfos y sus derrotas, se convierten en piezas fundamentales de la trama.
Además, la originalidad y la creatividad en la elección de instrumentos, melodías y ritmos pueden hacer que una banda sonora se destaque y se convierta en un referente del género. La capacidad de la música para evocar emociones, crear atmósferas y generar tensión de forma sutil pero efectiva es lo que diferencia a una banda sonora común de una icónica en el cine de detectives.
Por último, la coherencia y la cohesión entre la música y la historia son clave para que una banda sonora se convierta en un elemento distintivo y reconocible en el género de detectives. Cuando la música se convierte en un hilo conductor que enlaza todos los elementos de la trama y potencia la narrativa visual, estamos frente a una banda sonora icónica que perdura en la memoria de los espectadores.
La Evolución de las Bandas Sonoras en Películas de Detectives
De los clásicos a la modernidad: un recorrido histórico
La música en las películas de detectives ha desempeñado un papel fundamental a lo largo de la historia del cine, evolucionando desde las producciones clásicas hasta las más modernas. En los clásicos del cine negro de la década de 1940, las bandas sonoras se caracterizaban por sus tonos oscuros y misteriosos, creando una atmósfera de intriga que complementaba a la perfección las tramas detectivescas.
Con el paso de los años, la música en las películas de detectives ha ido adaptándose a las nuevas tendencias y estilos cinematográficos. En la era moderna, las bandas sonoras no solo enfatizan la tensión y el suspense, sino que también añaden capas de complejidad emocional a los personajes y a las historias. La incorporación de elementos electrónicos y experimentales ha ampliado el espectro sonoro, creando atmósferas únicas y distintivas.
Este recorrido histórico nos permite apreciar cómo la música en las películas de detectives ha pasado de ser un mero complemento a convertirse en un elemento imprescindible para la narrativa y la caracterización de los personajes, enriqueciendo la experiencia cinematográfica y sumergiendo al espectador en un mundo de misterio y emoción.
Elementos musicales característicos del género
Las bandas sonoras de las películas de detectives suelen estar compuestas por una combinación de elementos musicales característicos que contribuyen a definir el tono y la atmósfera de la historia. Los motivos de jazz, blues o música clásica son comunes en este género, ya que evocan la sensación de intriga y suspenso propias de las tramas detectivescas.
Además, la utilización de instrumentos específicos como el piano, el saxofón o la guitarra eléctrica, a menudo solos o en combinación, ayuda a crear una identidad sonora única para cada película. Estos instrumentos, con sus tonos melancólicos o enérgicos, refuerzan las emociones y los conflictos presentes en la trama, complementando la actuación de los personajes y añadiendo capas de significado a las escenas.
La importancia de los leitmotivs también es destacada en las bandas sonoras de películas de detectives, ya que permiten asociar determinadas melodías a personajes, lugares o situaciones clave, creando una cohesión narrativa y emocional a lo largo de la película. Estos elementos musicales característicos son fundamentales para definir el estilo y la identidad de cada producción, convirtiéndose en parte integral de la experiencia cinematográfica.
Iconos Musicales del Cine de Detectives
La inolvidable banda sonora de "Chinatown" por Jerry Goldsmith
Una de las bandas sonoras más emblemáticas del cine de detectives es la de la película "Chinatown", compuesta por Jerry Goldsmith. Esta obra maestra musical contribuye de manera significativa a la atmósfera y al suspense que caracterizan a la película. La partitura de Goldsmith combina elementos de jazz y melodías misteriosas que se entrelazan magistralmente con la trama, creando una experiencia sensorial única para el espectador.
La música de "Chinatown" no solo complementa las escenas clave de la película, sino que también funciona como un personaje más, aportando capas de profundidad emocional a la narrativa. Las notas melancólicas y enigmáticas de la banda sonora de Goldsmith se convierten en un elemento distintivo que define el tono y el estilo del filme, dejando una impresión perdurable en la audiencia.
La habilidad de Jerry Goldsmith para captar la esencia del género de detectives a través de su música en "Chinatown" es un testimonio de su genialidad como compositor, elevando la película a un nivel superior y consolidando su lugar en la historia del cine como una de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos.
El impacto de "Vertigo" y la genialidad de Bernard Herrmann
En el panorama del cine de detectives, la película "Vertigo" destaca no solo por su intrigante trama, sino también por su excepcional banda sonora creada por el legendario compositor Bernard Herrmann. La música de Herrmann para "Vertigo" es un ejemplo magistral de cómo la partitura puede ser un elemento fundamental en la narrativa de una película, añadiendo capas de significado y emoción a cada escena.
La colaboración entre Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann en "Vertigo" resultó en una simbiosis perfecta entre la visión del director y la creatividad musical del compositor. Las notas inquietantes y melancólicas de la banda sonora de Herrmann se convierten en un personaje más en la historia, intensificando el suspense y la intriga que caracterizan a la película.
La genialidad de Bernard Herrmann al componer la música de "Vertigo" no solo definió el tono estilístico de la película, sino que también estableció un estándar de excelencia en la creación de bandas sonoras para el género de detectives, influyendo a generaciones posteriores de compositores y directores de cine.
"L.A. Confidential" y la atmósfera musical de Jerry Goldsmith
En el universo del cine noir, la película "L.A. Confidential" destaca como un ejemplo sobresaliente del género de detectives, y gran parte de su impacto se debe a la atmósfera musical creada por Jerry Goldsmith. La banda sonora de Goldsmith para "L.A. Confidential" combina elementos de jazz, suspense y drama, tejiendo una red de sonidos envolventes que sumergen al espectador en la oscura y peligrosa ciudad de Los Ángeles.
La música de Jerry Goldsmith en "L.A. Confidential" no solo acompaña las acciones de los personajes, sino que también sirve como un reflejo sonoro de las complejidades morales y emocionales que atraviesan la trama. Las melodías evocadoras y los ritmos pulsantes de la banda sonora contribuyen significativamente a la construcción de la ambientación y al desarrollo de los personajes, creando una experiencia cinematográfica inmersiva e inolvidable.
La habilidad de Jerry Goldsmith para fusionar la música con la narrativa visual en "L.A. Confidential" confirma su estatus como uno de los grandes compositores de bandas sonoras para películas de detectives, dejando una huella indeleble en la historia del cine y en la memoria de los espectadores.
Análisis Profundo de Bandas Sonoras Emblemáticas
Desglose de la banda sonora de "Sherlock Holmes" por Hans Zimmer
La banda sonora de "Sherlock Holmes", compuesta por el aclamado Hans Zimmer, es un elemento fundamental que contribuye de manera significativa a la atmósfera misteriosa y frenética de la película. Zimmer logra capturar a la perfección la esencia del personaje de Sherlock Holmes a través de su música, utilizando una combinación única de instrumentos y melodías.
Uno de los aspectos más destacados de la banda sonora de "Sherlock Holmes" es el uso de instrumentos inusuales, como el violín y el cello, que aportan un toque distintivo y evocador a la música. Estos instrumentos, combinados con ritmos rápidos y enérgicos, reflejan a la perfección la mente brillante y acelerada del famoso detective.
Además, Zimmer utiliza de manera magistral la técnica de leitmotiv, asociando melodías específicas a personajes y situaciones clave de la trama. Este recurso no solo enriquece la experiencia auditiva, sino que también ayuda a reforzar la narrativa y a crear una conexión emocional más profunda con la historia y los personajes.
La innovación sonora en "Blade Runner 2049" por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch
En "Blade Runner 2049", la colaboración entre Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch da como resultado una banda sonora innovadora y vanguardista que complementa a la perfección la estética visual y narrativa de la película. La música en esta secuela de culto no solo rinde homenaje al icónico trabajo de Vangelis en la película original, sino que también aporta una nueva capa de complejidad y emoción a la historia.
Una de las señas de identidad de la banda sonora de "Blade Runner 2049" es el uso de sintetizadores y sonidos electrónicos, que crean una ambientación futurista y distópica que sumerge al espectador en el universo visual de la película. Estos elementos sonoros, combinados con melodías melancólicas y evocadoras, contribuyen a construir una atmósfera única y envolvente.
Zimmer y Wallfisch logran, a través de su música, explorar temas profundos como la identidad, la humanidad y la soledad, añadiendo capas de significado y complejidad a la narrativa de "Blade Runner 2049". La innovación sonora presente en esta banda sonora demuestra el poder transformador que la música tiene en la experiencia cinematográfica y cómo puede definir el tono y la emoción de una película de detectives.
El Papel de la Música en la Construcción de Personajes y Ambientes
Creando tensión y emoción a través de la música
La música desempeña un papel fundamental en la creación de atmósferas en las películas de detectives. A través de la combinación de melodías, ritmos y sonidos, los compositores logran generar tensión, misterio y emoción en escenas clave. Las bandas sonoras de este género suelen estar llenas de suspenso, utilizando instrumentos como el piano, el violín o la percusión de manera magistral para mantener al espectador en vilo.
Un ejemplo icónico de cómo la música puede intensificar la narrativa en películas de detectives es la banda sonora de la película "Seven" (1995), compuesta por Howard Shore. Las piezas musicales en esta cinta reflejan a la perfección la oscuridad y la intriga presentes a lo largo de la trama, creando una experiencia inmersiva que potencia la historia y mantiene al espectador en constante suspenso.
Además, la música en películas de detectives no solo sirve para crear tensión, sino también para marcar momentos emotivos y de revelación. Las composiciones melódicas pueden resaltar la importancia de ciertos giros argumentales o subrayar los sentimientos de los personajes en situaciones cruciales, añadiendo una capa adicional de profundidad a la narrativa.
El reflejo de la personalidad del detective a través de la banda sonora
La elección de la música en las películas de detectives no solo influye en la ambientación, sino que también puede ser utilizada para reflejar la personalidad y los estados emocionales del detective protagonista. A través de ciertas melodías, ritmos o estilos musicales, se puede transmitir información sutil pero relevante sobre el carácter del personaje principal.
Por ejemplo, en la serie "Sherlock" (2010-2017), la banda sonora compuesta por David Arnold y Michael Price juega un papel crucial en la caracterización del famoso detective Sherlock Holmes. El uso de melodías complejas, ritmos rápidos y sonidos contemporáneos refleja la mente brillante y la personalidad excéntrica de Holmes, añadiendo una dimensión musical única a su retrato en pantalla.
Asimismo, la música puede ser utilizada para establecer un vínculo emocional entre el público y el detective, creando una conexión más profunda con el personaje y sus motivaciones. Ya sea a través de leitmotivs reconocibles o de temas musicales recurrentes, la banda sonora se convierte en una herramienta poderosa para enriquecer la experiencia del espectador y dar mayor profundidad a la historia narrada.
La Banda Sonora como Narrador Silencioso en las Películas de Detectives
En el fascinante mundo del cine de detectives, donde los misterios se entrelazan y los personajes buscan incansablemente la verdad, la música desempeña un papel crucial. Las bandas sonoras de estas películas no solo acompañan las escenas, sino que también actúan como un narrador silencioso que guía sutilmente al espectador a lo largo de la trama.
La música en las películas de detectives tiene el poder de sumergir al público en la atmósfera adecuada, creando una sensación de suspenso, intriga y misterio. Desde las melodías misteriosas y enigmáticas que anticipan un giro inesperado en la historia, hasta los temas emocionales que resaltan la intensidad de un momento crucial, cada nota musical contribuye a la narrativa de la película.
Las composiciones musicales cuidadosamente seleccionadas no solo complementan las escenas, sino que también revelan pistas emocionales y psicológicas sobre los personajes y sus motivaciones. De esta manera, la música se convierte en un elemento narrativo fundamental que enriquece la experiencia cinematográfica y sumerge al espectador en el intrigante mundo de la resolución de crímenes y misterios.
Guiando al espectador: músicas que cuentan historias
Las bandas sonoras de las películas de detectives no solo ambientan las escenas, sino que también tienen la capacidad única de contar historias a través de la música. Cada composición, cada melodía, cada nota musical contribuye a la narrativa de la película, guiando sutilmente al espectador a través de los giros y revelaciones de la trama.
La música en estas películas no solo crea atmósferas evocadoras, sino que también establece el tono emocional de cada escena, transmitiendo tensión, misterio, intriga o emoción según sea necesario. Desde los inquietantes acordes que acompañan la presentación de un enigma hasta las melodías triunfales que resuenan al resolver un caso, la música sirve como un hilo conductor que conecta todas las piezas del rompecabezas cinematográfico.
Además, las bandas sonoras de las películas de detectives a menudo se convierten en parte integral de la identidad de la película, asociándose de forma inmediata con los personajes, las situaciones y los momentos más memorables. De esta manera, la música se convierte en un componente esencial que enriquece la narrativa visual y emocional de estas historias de intriga y misterio.
Cómo las bandas sonoras intensifican la experiencia cinematográfica
Las bandas sonoras de las películas de detectives desempeñan un papel fundamental en la intensificación de la experiencia cinematográfica. La música no solo complementa las imágenes en pantalla, sino que también eleva la tensión, resalta los momentos clave y sumerge al espectador en la trama de una manera única y emocionante.
Las composiciones musicales cuidadosamente seleccionadas se convierten en aliadas poderosas de los directores y guionistas, ayudando a crear una atmósfera envolvente que atrapa la atención del público y mantiene la intriga a lo largo de la película. Ya sea a través de melodías inquietantes que anticipan un giro sorprendente en la historia o de temas emotivos que resaltan la profundidad de las relaciones entre los personajes, la música potencia cada escena y la dota de una capa adicional de significado.
En definitiva, las bandas sonoras de las películas de detectives no solo enriquecen el aspecto auditivo de la experiencia cinematográfica, sino que también desempeñan un papel fundamental en la construcción de la narrativa, la creación de atmósferas inmersivas y la intensificación de las emociones en pantalla. La música se convierte así en un componente esencial que define y enriquece la magia del cine de detectives.
Compositores Legendarios y su Contribución al Género
El legado de Ennio Morricone en el cine de detectives
En el vasto universo de la música cinematográfica, el nombre de Ennio Morricone brilla con luz propia. Este genio italiano de la composición musical es reconocido por su inmenso legado en el cine, especialmente en el género de detectives. Morricone logró transformar la forma en que la música se integra en las películas, creando bandas sonoras que se convirtieron en piezas fundamentales en la narrativa de las historias.
La influencia de Ennio Morricone en el cine de detectives es innegable. Sus composiciones magistrales han acompañado a algunas de las películas más icónicas del género, añadiendo capas de emoción, misterio y tensión a cada escena. Morricone no solo creaba música, sino que dotaba a cada nota de significado y profundidad, elevando la experiencia audiovisual a nuevas alturas.
Bandas sonoras inolvidables como la de "The Untouchables" o "The Hateful Eight" son testamento del talento y la creatividad de Ennio Morricone. Su capacidad para capturar la esencia de un personaje o una trama a través de la música ha dejado una huella imborrable en el cine de detectives, estableciendo un estándar de excelencia al que muchos compositores aspiran.
John Williams: Un maestro de la emoción y el suspense
Si hay un compositor que ha sabido capturar la esencia de la emoción y el suspense en sus composiciones, ese es John Williams. Con una carrera prolífica y una habilidad excepcional para crear melodías inolvidables, Williams se ha convertido en un referente indiscutible en la industria del cine, especialmente en el género de detectives.
Las bandas sonoras creadas por John Williams han definido a generaciones enteras de cinéfilos, transportándolos a mundos de intriga, misterio y acción a través de sus melodías inconfundibles. Películas como "Catch Me If You Can" o la saga de "Indiana Jones" son solo algunas muestras del talento de Williams para componer música que se convierte en un personaje más en la historia.
La capacidad de John Williams para fusionar la música con la narrativa visual es única. Cada nota, cada acorde, está meticulosamente diseñado para enriquecer la experiencia del espectador, sumergiéndolo en un universo sonoro que potencia la atmósfera y el impacto emocional de cada escena. Su legado en el cine de detectives es indiscutible y perdurará en la memoria colectiva del séptimo arte.
Conclusiones: La Música, Corazón Emocional de las Películas de Detectives
El impacto perdurable de las bandas sonoras icónicas
Las bandas sonoras icónicas han desempeñado un papel fundamental en la creación de atmósferas cautivadoras en las películas de detectives a lo largo de la historia del cine. La música, cuidadosamente seleccionada y compuesta para complementar la narrativa visual, ha logrado sumergir a la audiencia en el mundo del detective, generando emociones, suspenso y tensión de manera magistral.
Desde los clásicos del cine negro hasta las modernas producciones de detectives, las bandas sonoras han dejado una marca indeleble en la memoria del público. Ejemplos como la icónica melodía de "Chinatown" de Jerry Goldsmith o la inconfundible música de "Twin Peaks" de Angelo Badalamenti, han elevado a estas películas y series a un estatus legendario gracias a sus composiciones musicales.
La influencia de las bandas sonoras icónicas va más allá de la pantalla, trascendiendo el tiempo y convirtiéndose en parte esencial de la cultura popular. Estas composiciones no solo acompañan las escenas de acción y suspenso, sino que se convierten en un personaje más de la historia, dotando de identidad y personalidad a cada producción.
Por qué las bandas sonoras seguirán definiendo el cine de detectives
La importancia de las bandas sonoras en el cine de detectives es innegable y su influencia perdurará en el tiempo por varias razones. En primer lugar, la música tiene el poder de evocar emociones y crear conexiones emocionales con la audiencia, lo que resulta fundamental en un género como el de detectives, donde el suspenso y la intriga son elementos clave.
Además, las bandas sonoras contribuyen a la construcción de la atmósfera y el tono de la película, aportando capas de significado y profundidad a las escenas. La música puede señalar pistas sutiles, intensificar momentos de tensión o revelar emociones ocultas de los personajes, enriqueciendo la experiencia cinematográfica.
Por último, las bandas sonoras icónicas se han convertido en parte integral de la identidad de muchas películas de detectives, siendo reconocidas y recordadas por generaciones de espectadores. Su capacidad para trascender el tiempo y seguir emocionando a nuevas audiencias garantiza que la música seguirá desempeñando un papel esencial en la definición del cine de detectives en el futuro.
Preguntas frecuentes
1. ¿Qué importancia tiene la banda sonora en las películas de detectives?
La banda sonora en las películas de detectives juega un papel crucial al crear atmósferas, generar suspenso y enfatizar momentos clave en la trama.
2. ¿Qué elementos suelen caracterizar a las bandas sonoras de películas de detectives?
Las bandas sonoras de películas de detectives suelen incluir música ambiental, canciones de jazz, sonidos misteriosos y melodías intrigantes que complementan la narrativa visual.
3. ¿Cuál es el objetivo principal de una banda sonora en una película de detectives?
El objetivo principal de una banda sonora en una película de detectives es sumergir al espectador en la historia, reforzar las emociones y hacer énfasis en la tensión durante momentos clave.
4. ¿Qué diferencias existen entre las bandas sonoras de películas de detectives clásicas y las modernas?
Las bandas sonoras de películas de detectives clásicas suelen ser más orquestales y melódicas, mientras que las modernas incorporan elementos electrónicos y experimentales para crear atmósferas únicas.
5. ¿Qué papel juega la banda sonora en la construcción del personaje del detective en una película?
La banda sonora puede ser utilizada para reflejar la personalidad del detective, subrayar sus momentos de introspección y crear un leitmotiv que lo identifique a lo largo de la historia.
Reflexión final: La armonía entre la música y el misterio en el cine
En un mundo donde la música y el cine se entrelazan más que nunca, las bandas sonoras de las películas de detectives continúan resonando en nuestra cultura actual, marcando el pulso emocional de las historias que nos cautivan.
La música en el cine de detectives no solo ambienta las escenas, sino que se convierte en un personaje más, guiándonos sutilmente por los laberintos de la trama y suspenso. Como dijo una vez el gran Ennio Morricone, "La música es indispensable para contar una historia, es un elemento fundamental que puede cambiar una película por completo". Ennio Morricone
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Te invito a cerrar los ojos y dejarte llevar por las notas que han dado vida a inolvidables detectives y misterios en la gran pantalla. Permítele a la música despertar tus emociones, transportarte a mundos desconocidos y hacerte reflexionar sobre la importancia de cada melodía en nuestra propia historia personal. La música, al igual que en las películas, puede ser el hilo conductor que nos ayude a descifrar los enigmas de nuestra propia existencia.
¡Descubre la magia de las bandas sonoras en el cine de detectives en Cine Misterio!
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